Os 10 melhores discos de Rock-Brasil Anos 80
por Bruno Cavalcanti
Quem veio aqui esperando uma lista dividida entre Legião Urbana e Plebe Rude, pode ir tirando o cavalinho da chuva! Se fosse o caso de cair em tamanho lugar comum, eu nem me daria o trabalho de fazer esse tipo de lista, porque todo mundo já sabe de cor como deve ser. Portanto, coloquei aqui o que é, na minha opinião, o melhor da new wave (no verdadeiro sentido do termo) feita no Brasil.
Não quis me aprofundar na trajetória desses artistas antes dos anos 80, porque senão ficaria tudo muito vago. Mas Lulu Santos e Lobão, por exemplo, tiveram uma banda com Ritchie (que compôs o hit "Menina Veneno") chamada Vímana, que tinha nos teclados Patrick Moraz, do famoso grupo progressivo Yes, que tinha planos com o Vímana de superar o próprio Yes e ser a unanimidade mundial do progressivo. Isso tudo na primeira metade dos anos 70! João Penca e os Miquinhos Amestrados foi outra banda que existia desde os anos 70, e tocava rockabilly por São Paulo com o nome de Zoo.
Ok, e existem também as bandas de um hit só, como Dr. Silvana & Cia, com "Serão extra", que tinha o refrão antológico: "Eu fui dar, mamãe, fui dar um serão extra, trabalhei com o patrão..." (curiosidade inútil: foram eles que cunharam o termo "taca a mãe pra ver se quica!"); Espírito da Coisa, com "Ligeiramente grávida", com o refrão total 'garota-pré-AIDS-anos-80': "Mamãe, eu acho que estou, ligeiramente grávida, mamãe não fique pálida, a coisa não é ruim, cê sabe um dia você já ficou assim..."; Herva Doce, com "Amante profissional", aquela do: "Moreno alto, bonito e sensual..."; Grafite, com "Mama-maria"; Metrô, com "Beat acelerado"; e finalmente a maior de todas - Absyntho, que tinha como vocalista o afrescalhado Silvinho, que deu ao mundo um dos maiores hits rockers da história, a empolgante "Ursinho Blau Blau"! Bons tempos aqueles, onde o magrelo Silvinho rebolava no Chacrinha para um ursão de pelúcia com uns três metros de altura!...
Então é isso aí! Coloquem os vinis nas vitrolas, aumentem o som do seu Polivox, e arraste os móveis da sala!!!
Cascavelletes Rock'n'Aula (1989)O segundo disco dos irresistíveis, insubstituíveis e insuperáveis Cascavelletes. O disco mais divertido da história do rock nacional! A voz afrescalhada de Flavio Basso brilha cheia de purpurina em "Gato Preto", "Moto", e principalmente, em "D.I.S.C.O. (A garota da rua)". Há a balada brega "Sorte no jogo", a porrada na moleira "Baby satanás", os rock and rolls "Cão e cadela", "No banco de trás de um cadillac" e "Eu quis comer você", a famosa "Nega bom bom" - punhetinha de verão! - e, fechando o disco, a milonga requiônica "Lobo da Estepe". Ainda tem espaço para a versão de estúdio da genial "Jessica Rose". Um disco obrigatório: quem nunca ouviu deveria ser preso, e quem não gostou deveria ser morto!
Ultraje a Rigor Nós Vamos Invadir Sua Praia (1985)Formado em 1980, tinha em sua formação original Edgar Scandurra. Em 83, foram contratados pela WEA e gravaram um compacto, com "Inútil" e "Mim quer tocar", que só saiu um ano depois por causa da censura (sempre ela!) Scandurra sai para se dedicar ao Ira!, e em 84, a banda grava outro compacto, com "Eu me amo" e "Rebelde sem causa". O lado B estoura, e no ano seguinte, gravam o primeiro e ultra-clássico Lp, que vendeu horrores de ouro e platina, marca atingida pela primeira vez na história do rock nacional. "Nós vamos invadir sua praia", um psichobilly com a letra maravilhosa, "Rebelde sem causa", "Mim quer tocar", "Ciúme", "Inútil" e "Eu me amo", fazem deste um disco essencial pra todo mundo!
Ultraje a Rigor Sexo!! (1987)Dois anos depois do primeiro disco, a banda lança mais um, que só não foi tão bom quanto o debut porque isso era simplesmente impossível. A temática do álbum é uma referência lógica do que a banda andou fazendo nos últimos dois anos de sucesso ininterrupto. A música que abre o Lp, "Eu gosto é de mulher", é um clássico roqueiro, que faz uma ironia sobre um tempo em ser heterossexual é quase uma anormalidade (sic). "Dênis, o quê você quer ser quando crescer?", é sobre a vagabundagem geral. "Terceiro" - é um psichobilly com letras na linha de "Inútil"; e "Sexo!!", é um atentado à censura vigente da época. "Pelado", que virou tema de novela, tem uma letra excelente.
TNT s/t (1987)Rockabilly à mil por hora - é basicamente isso o TNT. Fundada na primeira metade dos anos 80, em Porto Alegre, por Flavio Basso e Nei Van Soria (Cascavelletes), e Charles Master, a banda tocava o famoso rockabilly levanta-defunto! Pouco depois, Flavio e Nei deixam a banda para fundar o pornobilly dos Cascavelletes, e o TNT se reorganiza e lança o famoso Lp de estréia, que tem petardos insanos do tipo "Eu não quero mais te ver", "Desse jeito", "Ratiação", "Entra nessa", "Liga essa bomba", calmarias como "Oh! Deby" e "Me dá um cigarro", e loucuras de Flavio Basso, como "Febem" e a famosa mais famosa de todas, "Nana Banana". Depois gravariam mais dois discos, só que na linha hard rock/psicodélico.
Lobão Vida Bandida (1987)Lobão foi um dos idealizadores da Blitz - compunha e tinha escolhido o nome. Saiu da banda depois do debut de 82, por achar que a gravadora tinha modelado o rock da banda num pop infanto-juvenil. Neste mesmo ano, sai em carreira-solo, e lança o cult "Cena de cinema". Em 84, lança o "Ronaldo foi pra guerra", com os hits "Corações psicodélicos" e "Me chama". Em 86, sai "O Rock Errou" (com sua namorada na capa de peito de fora!) Mas seu grande momento foi em 87, com o disco "Vida Bandida", que gravou enquanto estava preso por pose de drugs, nas vezes que conseguiu habeas corpus. Aqui estão alguns clássicos do rock rebelde, amargados pela voz de Lobão, como "Vida Louca" e "Rádio blá blá".
Lulu Santos Último Romântico (1984)A partir de 83, Lulu Santos, em função de ser um nome já em evidência (vinha de bandas como Veludo Elétrico e Vímana, e já tinha dois Lps e um compacto, já em carreira-solo), deu uma de produtor e produziu dezenas de discos de bandas paulistas, tirando a hegemonia até então do Rio de Janeiro no cenário nacional. No início de 1984, sai um dos maiores clássicos de Lulu, com músicas como o hit "Lua de mel", as tocantes "O último romântico" e "Certas coisas"; a empolgante "Tão bem" e a ótima "Tudo azul". Há ainda "Ronca ronca", com Rita Lee, e uma regravação de "Calhambeque". Foi o disco que incluiu Lulu Santos no Rock in Rio, e emplacou sua carreira, uma das mais bem-sucedidas no Brasil.
João Penca e os Miquinhos Amestrados Os Maiores Sucessos de... (1982)Eduardo Dusek surgiu na mídia em 1980 no festival MPB-1980, vestido de anjo e cantando um devaneio rajneesh-apocalíptico chamado "Nostradamus". Em 82, viu que o rock diversão era o que havia, e chamou uma banda de rockabilly com letras divertidas que já tinha um certo sucesso em São Paulo, para participar do seu disco "Cantando no Banheiro". Nessa banda tinha um goiano chamado Léo Jaime, que logo pulou fora para uma carreira-solo. Mas os Miquinhos continuaram na estrada - e de fato continuam até hoje em dia! -, e lançaram esse excepcional Lp, com os roques "Calúnias (Thelma eu não sou gay)", "M", "Você roubou meu coração" e a super-dançante "Psicodelismo em Ipanema".
Kid Abelha Educação Sentimental (1985)Poucas bandas passavam ilesas pela censura, e o Kid Abelha estava nesta curta lista em função do seu disco de estréia, "Seu espião", de 84. A desistência da crítica em esperar algum conteúdo nas letras, rendeu à banda o título invejável de "mais for fun do Brasil", e o apelido criativo "Q.I. de Abelha". Em 85, sai o grande clássico do pop romântico adolescente, o maravilhoso "Educação Sentimental". Logo depois deste disco, rolou uma porrada (literalmente falando!) entre Paula Toller e Leoni, o baixista da banda e compositor principal, sobrando sopapos até para Herbert Vianna, que namorava na época com Paula. Leoni funda em seguida o Heróis da Resistência, um fracasso total...
Tokyo Humanos (1985)Supla começou realmente tocando no Zig Zag, banda punk do início dos anos 80, que tocava covers de Sex Pistols, Exploited, Clash, etc, além de músicas próprias. Fez a cabeça de gente como Tico Terpens (Joelho de Porco), que pôs a banda na Som Livre. Lançaram um compacto que continha "Humanos" e a música "Mão Direita" (temática óbvia!), que foi vetada pela censura. "Humanos", lançado pela CBS, contém vários hits como o punk rock ultra-depressivo "Eu sou Triste", a clássica "Garota de Berlin", as ótimas "O tal Poder" e "Roupa X", além de "Romântica", um punk-brega com Gauby Peixoto, e o grande hit neo-paranóico "Humanos". Há, e também tem a malfadada "Mão Direita"...
Gang 90 & Absurdettes Essa Tal de Gang 90 & Absurdettes (1982)Para não colocar a Blitz, coloquei esta banda, que foi anterior - coisa que quase ninguém sabe - e, portanto, foi realmente a pré-cursora do estouro rock and roll no Brasil dos anos 80. Foi um projeto do poeta e jornalista Júlio Barroso e a roqueira Alice Pink Punk, que tinha Mae West nos vocais. Era a típica new wave, vinda de uma mistureba entre Blondie and Talking Heads. Os maiores hits ficam por conta de "Nosso louco amor", "Perdidos na selva", "Jack Kerouac" e a "Makacongo 2001". A música "Dada globe orixás" é uma referência a mistura alegórica entre Dadaísmo fazendo corinho com os Orixás. Dá-lhe Júlio Barroso, que foi o grande culpado por tudo que veio a seguir...

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Nascimento do rock traz polêmica entre brancos e negros; leia trecho de livro
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da Folha Online
Com mais de 50 anos de vida, o bom e velho rock and roll é lembrado no calendário a cada 13 de julho, Dia Mundial do Rock. A data passou a ser comemorada depois da realização do concerto musical Live Aid, em 13 de julho de 1985.
Idealizado pelos músicos Bob Geldof e Midge Ure, os shows simultâneos na Inglaterra, Estados Unidos, Austrália e Rússia, tiveram a presença de grandes nomes do rock como Queen, Paul McCartney e The Who, em prol das vítimas da fome na Etiópia. Dado o sucesso do evento, a data ficou marcada como o Dia do Rock.
Divulgação

Em almanaque, o músico e jornalista Kid Vinil revela histórias, personagens e curiosidades sobre o rock, o ritmo cinquentão
Para os amantes do ritmo e das incríveis histórias que surgem aliadas às novidades roqueiras, o livro "Almanaque do Rock", de Kid Vinil, traça uma detalhada linha do tempo sobre a criação do ritmo e os acontecimentos curiosos de cada época.
Testemunha ocular do rock brasileiro e pesquisador de sua influência mundial, Vinil descreve no livro os 50 anos de história do rock. O almanaque ricamente ilustrado relata o surgimento do rock and roll desde a década de 50, quando Chuck Berry e Elvis Presley mostravam ao mundo uma fusão da country music e do rhythm'n'blues, passando pela agregação do ritmo aos elementos do jazz, da música clássica, do folk e da world music, até o rock da era digital.
O último, cheio instrumentação eletrônica e computadores, mostra bandas relativamente novas no circuito, de Klaxons à brasileira Cansei de Ser Sexy.
Entretanto, mesmo diante de tantas mudanças, o autor garante: "o rock and roll nunca perdeu a sua rebeldia, o seu jeito de entrar com o pé na porta."
Leia abaixo um trecho do livro "Almanaque do Rock".
Atenção: o texto reproduzido abaixo mantém a ortografia original do livro e não está atualizado de acordo com as regras do Novo Acordo Ortográfico. Conheça o livro "Escrevendo pela Nova Ortografia".
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A Receita do Rock and Roll
Na sua forma mais pura, o rock é composto de três a quatro acordes, uma batida forte e contínua e uma melodia pegajosa. As raízes do rock and roll provêm de fontes variadas: o blues tradicional, o rhythm & blues (R&B) e a música country. Adicione também o gospel, o pop tradicional, o jazz, o boogie-woogie e o folk. E misture uma estrutura ao estilo blues, que torna a canção rápida, dançante e atraente.
O rock and roll teve seu modelo criado pela primeira geração de rockers: Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, The Everly Brothers, Carl Perkins, entre outros. Nas décadas seguintes, um grande número de artistas foi recriando e redefinindo esse som. Da invasão inglesa, folk-rock e psicodelia ao hard rock, heavy metal, glam rock e punk, diversos subgêneros foram surgindo, muitos deles ainda conservando
Brancos ou negros?
O rock and roll já nasceu polêmico. Quando a juventude da época começou a se revoltar contra o racismo, a música foi uma forma de unir a todos. Alguns atribuem aos negros a criação do rock and roll nos anos 50. Mas quem será o pai do rock? Na versão negra, podemos considerar Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino e Bo Diddley.
O primeiro marco na história do rock foi uma gravação de Ike Turner (o falecido marido da Tina Turner). Ele tinha um grupo de R&B chamado The Kings of Rhythm, que, em maio de 1951, emplacou nas paradas o compacto Rocket 88.
Os primeiros brancos a se aventurarem no contagiante ritmo foram Bill Haley, Carl Perkins, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison e Elvis Presley, que traziam em suas músicas as origens do hillbilly, uma espécie de música pré-folk feita no sul dos Estados Unidos, o swing do blues feito pelos negros e uma pitada do jazz e do boogie-woogie - este, outra vertente do blues tradicional. Essa mistura mais tarde passou a ser chamada de rockabilly.
A diferença entre o rock and roll e o rockabilly é que no primeiro entravam elementos do pop feito antes da década de 50 - o chamado pop tradicional - e, no segundo, havia predominância das raízes country e do rhythm & blues.
O selo Sun Records, do produtor Sam Phillips, ajudou a propagar pela América alguns desses ritmos importantes, na voz de nomes como Johnny Cash, Jerry Lee Lewis e Elvis Presley. Enquanto isso, em Chicago, um outro selo chamado Chess Records - uma gravadora de R&B - apresentava ao mundo os artistas negros do rock and roll, como Chuck Berry e Bo Diddley.
Nessa época, houve uma proliferação pelos Estados Unidos de outros selos menores que também fizeram história, como o Imperial e o King. Um dos caras mais negligenciados pela mídia foi Bill Haley, músico do Estado de Michigan, que já tocava rock and roll desde o início dos anos 50, quando o ritmo ainda nem tinha nome. Sua gravação de "Rock Around the Clock", por exemplo, aconteceu em abril de 1954, antes de Elvis Presley assinar com a gravadora Sun Records (também em 1954), e de Chuck Berry gravar "Maybellene", em 1955.
O cara chorão
Citado como um precursor do rock and roll, Johnnie Ray tinha um estilo inspirado no R&B, algo entre Frank Sinatra e Elvis Presley. Ele ganhou seu primeiro disco de ouro em 1951 com a música "Cry" e depois com "Little White Cloud that Cried". O apelido The Cry Guy (o cara chorão) surgiu porque sua performance no palco incluía choro e dramatizações, como se ajoelhar aos prantos. Muitos o consideram uma das grandes influências de Elvis e, no Brasil, de Tony Campelo.
Enquanto isso, no Rádio...
Alan Freed foi tido como o responsável por ter apresentado o som dos negros para as platéias brancas com seu programa de rádio Moondog Rock and Roll Party, que começou em Ohio, em 1952, tocando R&B para uma audiência de adolescentes brancos. Como o racismo pegava pesado naquela época, o DJ foi criticado por sua iniciativa e perseguido pelas autoridades.
Um dos momentos marcantes de Freed foi em 1952, quando ele conseguiu reunir uma platéia de 25 mil brancos em Cleveland, tentando entrar num local com capacidade para 10 mil pessoas, para ver um show que trazia praticamente só artistas negros de rock and roll. Claro que ocorreu um grande tumulto, mas o sucesso levou seu programa para Nova York dois anos depois. Ele promoveu outro show histórico em 1955, no Brooklyn Paramount Theater, com Fats Domino, The Drifters, The Clovers e The Heptones and Joe Turner. Mais uma vez, a maior parte da platéia presente era de jovens brancos.
O DJ virou um herói do rádio em toda a América, pois dava força a todos os novos grupos de R&B, até aos mais obscuros, e se recusava a tocar Pat Boone, cantor que cantava sucessos do rock and roll em versões adocicadas. Ele também apareceu em diversos filmes nos anos 50 interpretando a si mesmo, como Ao Balanço das Horas (Rock Around the Clock), Don't Knock the Rock e Mister Rock and Roll. Apesar de tudo isso, Alan Freed sofreu processos por exigir participações em direitos autorais de certas composições que ele ajudava a estourar tocando-as em seus programas.
Um dos piores momentos de sua carreira foi em 1958, no seu programa de TV Rock and Roll Dance Party, em que ele foi proibido de mostrar o cantor de doo-wop negro Frankie Lymon dançando com uma garota branca.
Diante de tantas acusações e proibições, sua carreira começou a decair, até que em 1959 estourou o escândalo do payola (jabá), quantia exigida pelos DJs de rádio para tocar as músicas dos artistas. Freed terminou sua vida e sua carreira em 1965, desempregado e alcoólatra.
Doo-wop
Um estilo importante dentro do rock and roll dos anos 50 foi o doo-wop, uma espécie de exercício vocal feito por grupos de jovens negros e brancos, pobres e, às vezes, ítalo-americanos, que começaram a carreira cantando sem nenhum acompanhamento de instrumentos, naquilo que chamamos a capella. Nessa década, apareceram diversos grupos desse estilo, e alguns conseguiram certo sucesso, como The Crows, The Penguins, The Ravens e The Orioles. Mas outros também merecem destaque, entre eles: The Platters, The Clovers, The Spaniels, Frankie Lymon and The Teenagers, Dion, The Flamingos e The Drifters.
Em 1954, um dos grupos precursores foram os canadenses do Crew Cuts que chegaram ao primeiro lugar em algumas paradas com a música "Sh'Boom", que consistia em um arranjo vocal dos quatro integrantes. No ano seguinte, emplacaram mais uma: "Earth Angel", regravação dos The Pinguins. The Crows foi o primeiro grupo vocal negro a tocar em rádios de brancos em 1954, com a música "Gee". Entretanto, um dos grupos mais bemsucedidos foi o The Clovers, que emplacou 13 sucessos entre 1951 e 1954. Sem contar o The Platters, grupo de doo-wop que entrou nas principais paradas com "The Great Pretender" em dezembro de 1955.
Músicas de doo-wop que ficaram na história:
"A TEENAGER IN LOVE"_DION
"BARBARA ANNE"_THE REGENTS
"BLUE MOON"_THE MARCELS
"DEVIL OR ANGEL"_THE CLOVERS
"EARTH ANGEL"_THE PENGUINS
"LITTLE DARLIN"_THE DIAMONDS
"LOVE PORTION NO 9"_THE CLOVERS
"SMOKE GETS IN YOUR EYES"_THE PLATTERS
"THE GREAT PRETENDER"_THE PLATTERS
"WHY DO FOOLS FALL IN LOVE"_FRANKIE LYMON
O Compacto de Vinil
Um produto de consumo importante foi o compacto de vinil de sete polegadas, o single, conhecido no Brasil como "compacto simples". Todos os grandes nomes começavam gravando suas músicas nesse formato. Na época, as rádios só tocavam compactos. Existia apenas uma parada de sucessos que eles chamavam de singles chart (algo como "parada de compactos"). Somente no início dos anos 60 foi criada a parada albuns chart ("parada de discos") para os LPs que só eram lançados depois de o artista ter tido vários compactos de sucesso. Estes eram reunidos no LP.
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12/05/2008 Uma breve História do Rock

Adriano Coelho
Início dos anos 50.Vários ritmos dominam os Estados Unidos.Os jovens dividiam os gostos musicais entre o Jazz, Blues, Soul e Country.Foi a época em que a rebeldia começava a tomar conta do país com grupos de motociclistas (amantes de motos como Harley Davidson e Tryumph) e leitores da cultura Beatnik (onde relatavam todo inconformismo do jovem com o mundo).No cinema, James Dean mostrava o que era o jovem americano. O filme 'Juventude Transviada' mostra brigas de gangues e rachas automobilísticos.Nessa época também,surgiram sex-symbols como Marilyn Monroe (E.U.A.) e Brigitte Bardot (Europa) que antecipavam a liberação feminina.
Nesse momento de euforia, faltava alguma coisa, uma música mais rebelde,algum ritmo que chocasse, chama-se atenção, mudasse a moda, comportamento e tudo aquilo que o jovem pudesse colocar para fora. 'Faltava Rock n´ Roll na vida dessas pessoas'.
Anos 50.
Existe muita controvérsia com relação ao Rock.Segundo historiadores a palavra rock nasceu num programa de rádio,quando Bill Harley and Comets tocavam ao vivo e o locutor disse: Nossa! Parece um monte de pedras rolando (isso em 1955).
Depois disso, artistas brancos como: Gene Vincent, Carl Perkins, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis (que engravidou uma prima de 13 anos), Buddy Holly, Eddie Cochran , Johnny Cash (puxado mais para o country) e os negros: Chuck Berry, Little Richards e Fats Domino, entre outros, levaram o estilo para frente. Apesar de todo o sucesso de Elvis Presley – que foi considerado rei, para muitos - os artistas negros representavam melhor o rock que os brancos.
Artistas como Buddy Holly e Eddie Cochran morreram jovens em turnês, já Chuck Berry continua fazendo shows , mesmo com mais de 80 anos.
O que mais chocou a sociedade na época,foram as danças, onde homens pegavam no corpo da mulher e muitas vezes se entrelaçavam, todos de topete e casacão de couro.
Anos 60.
O rock saiu dos Estados Unidos e partiu para a Inglaterra. Bandas como Rolling Stones, Beatles e Animals colocaram o rock britânico no topo do mundo. A época foi marcado pelo movimento MOD, onde jovens de classe média começaram a usar ternos italianos e andar de lambretas.Esses mesmos caras curtiam de rock a soul-music, consumiam altas doses de anfetaminas e adoravam uma encrenca.As bandas desses movimentos foram The Who, Small Faces e The Yardbirds, mas esse seguimento ficou mal visto, por causa de um episódio ocorrido no litoral inglês em 1964, onde um grupo de MOD atacou os Rockers (pessoal que ainda curtia os anos 50) resultando prisões e críticas pesadas nos jornais.
O The Who resolveu abandonar o estilo e passou a se vestir de outra forma.No final dos anos 70, a banda The Jam fez um revival do movimento.Nos anos 90, Oasis e Blur também foram influenciados pelos MOD.
Apesar de toda essa fama, o rock dos anos 60 ficou mais conhecido mesmo pelo surgimento do movimento Hippie, onde o rock voltou para os Estados Unidos, e todo os climas psicodélicos, influenciados por sexo, drogas e rock n roll, tomaram conta do mundo.Bandas e artistas como Janis Joplin, Jimmi Hendrix, The Doors, Jeferson Airplane, Grateful Dead, entre outros tocaram em festivais como Woodstock e Monterrey, celebrando a paz através do movimento Flower Power, usando cabelos compridos, morando em comunidades e usando muitas cores em suas roupas.
Apesar do movimento ter surgido nos Estados Unidos, para muitos o disco Sgt. Pepper’s Lonelly Hearts Club Band – The Beatles foi o divisor de águas, onde composições psicodélicas influenciaram toda geração hippie. Não podemos esquecer da Surf-Music em que grupos como Beach Boys, The Ventures e The Shadows entre outros, falavam do mundo dos surfistas, muitas vezes fazendo apenas músicas instrumentais.
Anos 70.

Para muitos, a melhor fase do rock. A palavra Classic-Rock tem cara de anos 70. Medalhões como Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Nazareth e Uriah Heep brilharam nessa década que também foi quando fo surgiu os movimentos Punk, Progressivo, Hard-Rock, Glam, entre outros.
No início o Glam Rock estourou com bandas como New York Dolls, The Sweet e T-Rex. Todas faziam um rock n` roll com clima de festa e visual andrógino. Esse movimento influenciou o Hard Rock americano e o Punk inglês (mesmo sendo estilos tão diferentes).
O Hard Rock ,com uma proposta mais pesada, tornou-se um dos estilos mais famosos do mundo. Além das bandas citadas acima, tivemos mestres como Thinn Lizzy, Blue Oyster Cult, Ten Years After, Humble Pie. Muitas dessas bandas surgiram nos anos 60, mas brilharam na década seguinte. Por outro lado,o rock progressivo era um estilo mais trabalhado, onde o teclado aparece mais que a guitarra. O som normalmente é 'viajante'.Do progressivo ainda surgiram os estilos Krautrock (mais viajem ainda), e na mistura com Hard Rock tivemos AOR, o rock de arena, da qual surgiram bandas como: Journey, Survivor, Foreigner e Toto.
Nos anos 90 o progmetal apareceu da união do progressivo com o metal,das quais Dream Threater e Symphony X são os principais representantes.
Na mesma época tivemos o punk, talvez o mais rebelde dos estilos.Surgido nos subúrbio de Londres, os adeptos do movimento não gostavam do rock progressivo, pois achavam que ele havia deixado o rock muito “elitista”. Os punks também abominavam o movimento Hippie, dizendo que era um bando de aproveitadores.
Seu som não passava de duas notas.Com letras atacando o sistema, suas influências vieram de bandas de Detroit, que surgiram no final dos anos 60, como MC5 e Stooges.
Outras bandas que marcaram o movimento foram os ingleses do Sex Pistols, The Clash, Uk Subs, etc. Mas em Nova York o punk estava muito bem representado pelo Ramones, que incendiava shows na casa CBGB. Nos anos 80 o punk deu lugar ao Hardcore, estilo mais agressivo ainda, onde surgiria o cabelo moicano, baseado nos índios americanos. Bandas norte-americanas como Dead Kennedys, Bad Religion, Bad Brains, Agnostic Front e britânicas como Exploited e GBH deram continuidade ao movimento. Nos anos 90 o movimento ficou mais comercial com bandas californianas como Pennywise e Offspring que faziam a alegria dos skatistas, mas infelizmente o estilo ficou totalmente comercial com o surgimento do Emocore, mostrando o lado romântico do punk através de bandas como Chemical Romance e Good Charlotte. Também não podemos esquecer do Khrisnacore, facção levada a sério com princípios nos pensamentos da Khrisna em que o álcool e a carne são abolidos.Os principais representantes desse estilo são: Minor Threat e o Shelter.

Ainda nos anos 70 o Rockabilly (estilo que caracteriza o rock dos anos 50) volta com tudo com bandas como The Cramps (início) e Stray Cats (final) dando começo ao Psichobilly (mistura dos anos 50 com punk), esse que pode ser considerado o mais underground dos movimentos.Nessa época, também encontramos o New Wave, tipo de rock dançante bem representado pelo B-52s bem no final da década.
Anos 80.

Infelizmente a palavra pop, começava a fazer efeito.Nos anos 80 era difícil saber se algum tipo de música era rock ou não.A MTV começou a popularizar a música,ajudando na perda de identidade.
O rock começou a dividir a preferência dos jovens entre outros estilos como Rap, Dance-Music ( que invadiu o mundo no movimento Disco dos anos 70) e Reggae. Ainda assim,havia rockeiros do mundo todo usando uma camiseta com os dizeres: 'Fuck Disco Music'. O Pop-rock estourou no mundo. U2, Dire Straits e Duran Duran, começaram a lotar estádios com letras e visual bem menos agressivos que os das décadas anteriores.
Por outro lado, nos anos 80 o Heavy-Metal ganhou consistência.A NHOBHM (tradução: nova onda de bandas de heavy – metal) traz o estilo criado por Black Sabbath e Judas Priest com força total. Iron Maiden, Saxon (Ingleses) e Manowar (americanos) foram os maiores representantes.Sem dúvida, um dos gêneros mais fortes do rock (até hoje possuem fãs fiéis no mundo inteiro, causando até uma rivalidade com o mundo punk).
Na mesma década surgiu o metal extremo (thrash, death, black). Bandas americanas como Slayer e Metallica começam a fazer um som mais pesado e rápido, com muita influência punk.
Na seqüência temos o Death Metal com velocidade e agressividade, representados pela banda Death, hoje chamado de Old School. Enquanto isso, na cidade de Newcastle na Inglaterra, o Venom cria o black metal. Com muita agressividade e satanismo, álbuns como “Welcome To Well” e ‘Black Metal’ causa impacto no mundo do metal.Para muitos, foi o pontapé inicial para o som extremo.

Em Los Angeles o Hard-Rock volta com sucesso e glamour. Bandas como Ratt, Motley Crue e Wasp, ao mesmo tempo irritam os headbangers mais ortodoxos, mas tem em seus fãs muitas mulheres, já que as letras são baseadas em festas e diversão.
Muitas bandas do estilo surgidas nessa época, fizeram mais sucesso nos anos 90,como é o caso de Poison, Guns n Roses e Skid Row.
O pós-punk, hoje chamado de Gótico, começou a brilhas mais fortemente nos anos 80. As letras eram baseadas em assuntos depressivos. Algumas dessas bandas são Bauhaus, Sisters of Mercy e Siouxsie and Banshees, entre outras mais underground.
O Rock Industrial (mistura de rock com eletrônico) também surgiu do gótico. Alguns desses representantes são as bandas: Ministry, White Zombie e Nine Inch Nails que brilhariam na década seguinte.
Não podemos esquecer também do Neoprogressivo,que veio com uma proposta de comercializar o rock progressivo de uma maneira mais pop. As bandas de destaque nessa área, foram Marilion e Asia.
Como vocês viram, foi à época onde o mais pop e o mais extremo imperaram.

Anos 90.

Nos anos 90, o Gothic-Metal ganhou força.Surgido da mistura do metal com o gótico, Paradise Lost e Tristania entre outros, deixaram o estilo mais popular e forte.
Como já citado anteriormente, todos os estilos e sub-estilos foram inventados nas décadas anteriores.O que surgiu nos anos 90 nada mais era do que uma seqüência, com algumas influências. Talvez na década de 90, o destaque fique para as bandas de Seattle. Grupos como Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains e Pearl Jam, caíram nas graças da mídia com letras e com um som que mistura do Punk ao Heavy Metal. O movimento foi marcado pelo profissionalismo do Pearl Jam e pela rebeldia desenfreada do Nirvana e Alice in Chains.
O Britpop do Oasis e do Verve também tinha o seu lado triste, com um estilo mais europeu. No caso do Oásis, eles faziam jus à cidade que nasceram (Manchester). Triste e melancólica, fazendo o mesmo papel de Seattle para os americanos, mas com uma pegada mais pop.
A mescla de música negra com rock foi bem representada por grupos como Faith No More, Red Hot Chilli Peppers e Living Colour (acompanhando o embalo da banda setentista Wild Cherry).
Por outro lado, bandas de rap também colocam o rock em suas composições como Beastie Boys, Cypress Hill e House of Pain.
Nessa década,o New-Metal causou impacto no mundo do metal.O som tem a mistura de metal com outros estilos, Linkin Park e Deftones (rap), System Of a Down (música Armênia) e Korn (eletrônica) são grandes representantes desse estilo. O fã normalmente não tem característica alguma de um headbanger, e quase nenhum Banger curte o estilo.A banda mais aceita é o Slipknot.
Não podemos deixar de citar o metal-melódico.Bandas como Helooween, Rhapsody e Stratovarius, mostraram toda influência de música clássica. Com letras falando sobre o folclore europeu, elas quebraram uma tradição, já que as maiorias das bandas não são nem americanas e nem inglesas. Países como Alemanha, Suécia, Finlândia e Itália têm a maioria das bandas.

Ano 2000

Talvez alguns estilos que estejam fazendo sucesso, já tenham sido citados anteriormente. Podemos afirmar que as bandas que estão na crista da onda são as alternativas consideradas “rock cabeça”, são elas Franz Ferdinand, Placebo, Interpol e Julliete and The Licks (influenciada por bandas oitentistas como: Sonic Youth e Pixies).
Na parte mais extrema, temos o black metal sinfônico.Bandas como Dimmu Borgir e Cradle of Filth popularizam um estilo quase impossível de tocar no rádio.
Nessa década, surgiu também o death melódico. Arch Enemy, In Flames e Soilwork deixam o estilo mais aceito.
Conclusões finais:

Quase impossível é gostar de todos os estilos. Assim como não é proibido gostar de algum estilo que não seja rock.
Às vezes, os adoradores dos estilos mais antigos não aceitam os mais novos. Mas o rock continua firme e forte. Prova maior da força do rock é que durante décadas a igreja protestou contra o rock. Hoje, até as religiões foram obrigadas a se render, e criar grupos de rock religioso.

Rock Brasil :

Desde a jovem guarda nos anos 60, o rock faz parte do Brasil, mas a percussora foi Celly Campelo, com seu rock ingênuo.
Nos anos 70 o Brasil incorporou o verdadeiro espírito do rock.Bandas como Tutti-Fruti, Mutantes, Novos Baianos, Joelho de Porco, artistas como Raul Seixas, e inúmeros festivais (como o famoso 'Festival de Águas Claras') marcaram a década.

Nos anos 80 o rock veio com uma imagem menos agressiva.Bandas como Engenheiros do Hawai, Capital Inicial e Paralamas do Sucesso, trouxeram uma linhagem mais pop e ainda hoje fazem sucesso.Os rebeldes da época foram: Camisa de Vênus, Plebe Rude, Titãs e Legião Urbana, com um som mais político.

Nos anos 90 a coisa não mudou muito, e o som continuou sendo aceito pelos 'não rockeiros'.

Punk : O Brasil produziu grandes bandas nos anos 80 como Inocentes, Garotos Podres, Cólera e Replicantes.Até hoje todos conseguem o merecido respeito.

Heavy Metal : Os pioneiros Stress, Azul Limão e Dorsal Atlântica, mostraram o que seria um pouco do estilo no Brasil, abrindo a porta para gigantes como: Sepultura, Angra, Krisiun e Torture Squad, que são as mais conhecidas no exterior.

Hoje em dia além das bandas comerciais de rádio, a pegada rock n´ roll está voltando com bandas como Cachorro Grande, Baranga e a volta do Golpe de Estado.

Rock no Mundo :
Alguns países nos deram muita coisa boa no Rock:

Alemanha: Scorpions, Kreator, Triunvirat, Ufo, Accept, Lacrimosa.
Suécia: Hamerfall, The Hives, Backiard Babies, Yngwie Malmsteen
Finlandia: Nightwish, Stratovarius, Altaria.
Italia: Raphsody, Labirinth, Premiata Forneria Marconi
Holanda: Focus, Picture, Bambix,.
Canada: Rush, Anvil, Voivod, Triumph.
Noruega: Dimmu Borgir
Suíça: Celtic Frost
Escócia: Exploited, Nazareth
Irlanda: U2
Polônia: Vader
Portugal: Moonspell
Dinamarca: Mercyfull Fate
Grécia: Rotting Crist
Austrália: Midnight Oil, AC/DC

Nelson Mandela
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Nelson Mandela

Presidente da África do Sul
Mandato:
27 de Abril de 1994 – 1999
Vice-presidente
Frederik Willem de KlerkThabo Mbeki
Precedido por:
Frederik Willem de Klerk
Sucedido por:
Thabo Mbeki
Nascimento:
18 de Julho de 1918 (91 anos)Qunu, África do Sul
Partido:
Congresso Nacional Africano
Profissão:
Advogado

Nelson Rolihlahla Mandela (Qunu, 18 de julho de 1918) é um advogado, ex-líder rebelde e ex-presidente da África do Sul de 1994 a 1999. Principal representante do movimento anti-apartheid, como ativista, sabotador e guerrilheiro. Considerado pela maioria das pessoas um guerreiro em luta pela liberdade, era considerado pelo governo sul-africano um terrorista. Passou a infância na região de Thembu, antes de seguir carreira em Direito. Em 1990 foi-lhe atribuído o Prêmio Lênin da Paz, que foi recebido em 2002.
Índice[esconder]
1 Atividade Política
2 Prisão
3 Presidência do CNA e presidência da África do Sul
4 Afastamento da política
5 Referências
6 Ligações externas
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[editar] Atividade Política
Mandela formou-se em Direito e desde cedo deu início à sua atividade política. Com a implantação do regime apartheid no país, no fim da década de 40, assumiu frontalmente a sua oposição à segregação e aos preconceitos raciais. Em consequência foi sujeito à prisão e julgamento em 1962.
Como jovem estudante de direito, Mandela envolveu-se na oposição ao regime do Apartheid, que negava aos negros (maioria da população) direitos políticos, sociais e econômicos. Uniu-se ao Congresso Nacional Africano (conhecido no Brasil pela sigla portuguesa, CNA, e em Portugal pela sigla inglesa, ANC) em 1942, e dois anos depois fundou com Walter Sisulu e Oliver Tambo (entre outros) uma organização mais dinâmica, a Liga Jovem do ANC/CNA.
Depois da eleição de 1948 dar a vitória aos africânderes Partido Nacional apoiantes da política de segregação racial, Mandela tornou-se activo no CNA, tomando parte do Congresso do Povo (1955) que divulgou a Carta da Liberdade - documento contendo um programa fundamental para a causa antiapartheid.
Comprometido de início apenas com actos não violentos, Mandela e seus colegas aceitaram recorrer às armas após o massacre de Sharpeville (21 de Março de 1960), quando a polícia sul-africana atirou em manifestantes negros, desarmados, matando 69 pessoas e ferindo 180 - e a subsequente ilegalidade do CNA e outros grupos antiapartheid.
Em 1993, com de Klerk, recebeu o Prêmio Nobel da Paz, pelos esforços desenvolvidos no sentido de acabar com a segregação racial. Em Maio de 1994, tornou-se ele próprio o presidente da África do Sul, naquelas que foram as primeiras eleições multirraciais do país. Cercou-se, para governar, de personalidades do ANC, mas também de representantes de linhas políticas.
Mandela foi um dos maiores líderes políticos da História Moderna.

[editar] Prisão
Em 1961 tornou-se comandante do braço armado do CNA, o chamado Umkhonto we Sizwe ("Lança da Nação", ou MK), fundado por ele e outros. Mandela coordenou uma campanha de sabotagem contra alvos militares e do governo, fazendo também planos para uma possível guerrilha se a sabotagem falhasse em acabar com o apartheid; também viajou em coleta de fundos para o MK, e criou condições para um treinamento e atuação paramilitar do grupo.
Em agosto de 1962 Nelson Mandela foi preso após informes da CIA à polícia sul-africana, sendo sentenciado a 5 anos de prisão por viajar ilegalmente ao exterior e incentivar greves. Em 12 de junho de 1964 foi sentenciado novamente, dessa vez a prisão perpétua ( apesar de ter escapado de uma pena de enforcamento), por planejar ações armadas, em particular sabotagem (o que Mandela admite) e conspiração para ajudar outros países a invadir a África do Sul (o que Mandela nega). No decorrer dos vinte e seis anos seguintes, Mandela se tornou de tal modo associado à oposição ao apartheid que o clamor "Libertem Nelson Mandela" se tornou bandeira de todas as campanhas e grupos antiapartheid ao redor do mundo.
Enquanto estava na prisão, Mandela enviou uma declaração para o CNA (e que viria a público em 10 de Junho de 1980) em que dizia: "Unam-se! Mobilizem-se! Lutem! Entre a bigorna que é a ação da massa unida e o martelo que é a luta armada devemos esmagar o apartheid!" [1]
Recusando trocar uma liberdade condicional pela recusa em incentivar a luta armada (Fevereiro de 1985), Mandela continuou na prisão até Fevereiro de 1990, quando a campanha do CNA e a pressão internacional conseguiram que ele fosse libertado em 11 de fevereiro, por ordem do presidente Frederik Willem de Klerk. O CNA também foi tirado da ilegalidade.
Nelson Mandela recebeu em 1989 o Prêmio Internacional Al-Gaddafi de Direitos Humanos. Ele e Frederik de Klerk dividiram o Prémio Nobel da paz em 1993.

[editar] Presidência do CNA e presidência da África do Sul

Nelson Mandela com o presidente norte-americano Bill Clinton.

Estátua de Nelson Mandela em Londres.
Mandela foi libertado pelo presidente Frederik de Klerk em 1990. Tornou-se então líder do Congresso Nacional Africano (ANC), do qual já de à muito se tornara referência. A sua experiência de luta contra o apartheid, a sua postura de moderado no período de transição para uma ordem democrática sem segregação, o claro objectivo de operar a reconciliação nacional que norteou as suas relações com o Presidente de Klerk, valeram-lhe um inesgotável prestígio no país e no estrangeiro. Mandela é provavelmente o político com maior autoridade moral no continente Africano, o que lhe tem permitido desempenhar o papel de apaziguador de tensões e conflitos.
Como presidente do CNA (de julho de 1991 a dezembro de 1997) e primeiro presidente negro da África do Sul (de maio de 1994 a junho de 1999), Mandela comandou a transição do regime de minoria no comando, o apartheid, ganhando respeito internacional por sua luta em prol da reconciliação interna e externa. Alguns radicais ficaram desapontados com os rumos de seu governo, entretanto; particularmente na ineficácia do governo em conter a crise de disseminação da SIDA/AIDS.
Mandela também foi criticado por sua amizade próxima para com líderes como Fidel Castro (Cuba) e Muammar al-Gaddafi (Líbia), a quem chamou de "irmãos das armas". Sua decisão em invadir o Lesoto, para evitar um golpe de estado naquele país, também é motivo de controvérsia.
Casou-se três vezes. A primeira esposa de Mandela foi Evelyn Ntoko Mase, da qual se divorciou em 1957 após 13 anos de casamento. Depois casou-se com Winnie Madikizela, e com ela ficou 38 anos, divorciando-se em 1996, com divergências políticas entre o casal vindo a público. No seu 80º aniversário, Mandela casou-se com Graça Machel, viúva de Samora Machel, antigo presidente moçambicano e aliado do CNA.

[editar] Afastamento da política

Nelson Mandela com Dalai Lama em 1996.
Após o fim do mandato de presidente, em 1999, Mandela voltou-se para a causa de diversas organizações sociais e de direitos humanos. Ele recebeu muitas distinções no exterior, incluindo a Ordem de St. John, da rainha Isabel II, e a Medalha presidencial da Liberdade de George W. Bush.
Ele é uma das duas únicas pessoas de origem não-indiana a receber o Bharat Ratna - distinção mais alta da Índia - em 1990. (A outra pessoa não-indiana é a Madre Teresa de Calcutá.)
Em 2001 tornou-se cidadão honorário do Canadá e também um dos poucos líderes estrangeiros a receber a Ordem do Canadá.
Em 2003, Mandela fez alguns pronunciamentos controversos, atacando a política externa do presidente estadunidense Bush. No mesmo ano, ele anunciou seu apoio à campanha de arrecadação de fundos contra a AIDS (ou SIDA em português) chamada 46664 - número que lembra a sua matrícula prisional.
Em Junho de 2004, aos 85 anos, Mandela anunciou que se retiraria da vida pública. Sua saúde tem sofrido abalos nos últimos anos e ele deseja aproveitar o tempo que lhe resta com a família. Fez uma exceção, no entanto, por seu compromisso em lutar contra a SIDA/AIDS. Naquele mesmo mês ele viajou para a Indonésia, a fim de discursar na XV Conferência Internacional sobre a SIDA/AIDS.
Em Novembro de 2006, foi premiado pela Anistia Internacional com o prêmio Embaixador de Consciência 2006 em reconhecimento à liderança na luta pela proteção e promoção dos direitos humanos.
Em junho de 2008 foi realizado um grande show em Londres em homenagem aos seus 90 anos, onde participaram vários cantores mundialmente conhecidos.
Em abril de 2009, Mandela apareceu no comício do Congresso Nacional Africano, do candidato a presidente Jacob Zuma, mostrando seu apoio.

Referências
↑ Declaração de Mandela com introdução de Oliver Tambo publicada pelo CNA (ANC) (em inglês)

[editar] Ligações externas
Internacional: O que se pode esperar de Mandela?
Precedido porRigoberta Menchú Tum
Prémio Nobel da Paz1993com Frederik Willem de Klerk
Sucedido porYasser Arafat, Shimon Peres e Yitzhak Rabin

HISTORIA DO CINEMA NACIONAL MAZAROPI
1935/1942: a Troupe Companhia Amácio Mazzaropi viaja pelo interior do Estado e as apresentações são largamente concorridas, mas falta dinheiro para melhorar a companhia.O PAVILHÃO DOS SONHOS1943: em fins de novembro, Amácio com 31 anos, recebe uma herança da avó Maria Pitta e realiza o sonho de colocar uma cobertura de zinco em seu pavilhão para, assim, poder estrear na capital. 7º filme
O Noivo da Girafa A história das confusões vividas por Aparício Boamorte que trabalha no Jardim Zoológico e tem uma girafa como confidente para desabafar as broncas que leva de todas as pessoas com quem se relaciona. comédia, ficção; 92 minutos; censura livre
cia produtora

Cinedistri, Cinelândia Filmes
estúdio filmagem

Estúdio cinematográfico da TV-Rio
regravação – mixagem

Estúdio da Vera Cruz, São Bernardo do Campo, SP
laboratório imagem

Rex Filme S. A - São Paulo
sistema cor

b x p
metragem

2.449,4 m, filmado em 35 mm, em 24 q
local de produção

São Paulo, SP
ano de produção

1957
www.museumazzaropi.com.br

NOTICIA DO CORINTHIANS Por Corinthians.com.br16/07/09 - 10h27 A equipe de judô do Corinthians viaja nesta sexta-feira (17), para disputar a Copa Minas Tênis de Judô, na cidade de Belo Horizonte, em Minas Gerais.O torneio será disputado no Centro de Treinamento Juscelino Kubitschek (Minas I – rua da Bahia, 2244), é considerado um dos maiores eventos de judô no Brasil e conta com equipes de diversos estados e com a participação de atletas estrangeiros. O Timão será representado por 28 atletas desde a classe infantil (festival) até o Sênior. A competição terá disputas no sábado (18), com as classes infantil, infanto-juvenil, pré-juvenil e júnior e no domingo (19), lutam as classes juvenil e sênior. FALTAM 409 DIAS PARA O CENTENARIO

DIA 19 DE JULHO DIA DO FUTEBOL No dia 19 de julho comemora-se o dia nacional do futebol.A escolha da data se deu através da CBF, Confederação Brasileira de Futebol, para homenagear o primeiro time registrado como clube no Brasil, o Sport Clube Rio Grande, fundado em 1900.O futebol chegou ao Brasil em 1849, através de Charles Miller, que estudou na Inglaterra, onde aprendeu a dominar as técnicas futebolísticas. Ao retornar para o país, trouxe uma bola, uma agulha, uma bomba de encher e um uniforme. Com a divulgação do esporte, este se tornou uma paixão do povo brasileiro, fazendo do nosso país o maior campeão mundial. http://www.brasilescola.com/datacomemorativas/dia-nacional-do-futebol.htm

NOTICIA DA ASSEMBLÉIA DO PR O deputado Marcelo Rangel, líder do PPS na Assembleia Legislativa, fez uma visita ao presidente da Federação Paranaense de Futebol, Hélio Pereira Cury para sugerir uma homenagem aos 100 anos da primeira partida de futebol realizada na história do esporte paranaense. Em ofício, Rangel sugeriu a repetição de uma partida que foi realizada há cem anos em Ponta Grossa, no dia 23 de outubro de 1909 entre curitibanos e ponta-grossenses. http://www.alep.pr.gov.br

PROGRAMA EXPRESSÃO CULTURAL Nº 11

CURIOSIDADE DO CINEMA NACIONAL
Dois Filhos de Francisco (2005)
4.700.000
Carandiru (2003)
4.693.853
Cidade de Deus (2002)
3.307.746
Lisbela e o Prisioneiro (2003)
3.174.643
Cazuza (2004)
3.054.181
Os Normais (2003)
2.996.467
Olga (2004)
2.921.501
Xuxa e os Duendes (2001)
2.657.091
Xuxa Popstar (2000)
2.394.326
Maria - A Mãe do Filho de Deus (2003)
2.322.290
Xuxa e os Duendes 2 (2002)
2.301.152
http://guiadoscuriosos.ig.com.br

NOTICIA DE CELEBRIDADE Lúcio Mauro Filho aproveitou uma folga nas gravações de A Grande Família, da Globo, e marcou presença na Boate Namastê, zona sul do Rio de Janeiro, na noite de quarta-feira (15).O ator foi prestigiar a festa dirigida por Felipe Adler, que tinha o objetivo de arrecadar verba para a segunda temporada da peça O Último Virgem. Acompanhado da mulher Cíntia Oliveira, Lúcio Mauro Filho dançou e se divertiu com amigos.
http://ofuxico.terra.com.br

HISTORIA DA GAVIÕES
A torcida possui o maior bandeirão do país, com 143m de comprimento, por 35m de altura. Pesa aproximadamente duas toneladas. Ele é erguido no início do primeiro tempo e do segundo, quando o time entra em campo, e também quando o Corinthians faz um gol e quando perde.
http://www.gavioes.com.br


Milton Ribeiro de Menezes
1959/1963
Em seu novo mandato, Menezes tratou de dar prosseguimento às obras de saneamento, criando o Departamento de Água e Esgotos que iniciou o abastecimento de água potável para a população. Criou também o Código de Obras, baseando-se em um modelo do prefeito de São Paulo, o senhor Prestes Maia.
http://home.londrina.pr.gov.br

NOTICIA DA CAMARA MUNICIPAL Súmula: Institui no Município de Londrina, sob os auspícios da Secretaria Municipal de Saúde, o Núcleo de Prevenção das Violências e Acidentes, Promoção da Saúde e Cultura da Paz (Núcleo de Saúde e Paz de Londrina) constituído pelas instituições e/ou redes de assistência, reabilitação, prevenção e promoção à saúde e dá outras providências http://www1.cml.pr.gov.br


NOTICIA DA CAMARA FEDERAL Educação aprova incentivo para aluno com baixo rendimento
Gilberto Nascimento
O deputado Lelo Coimbra apresentou parecer favorável ao projeto.
A Comissão de Educação e Cultura aprovou na quarta-feira (15) o Projeto de Lei 3545/08, que autoriza a União a criar, em articulação com estados e municípios, o Programa Nacional de Incentivo ao Atendimento Voluntário para Alunos com Deficiência no Aprendizado Escolar.O objetivo é estimular a criação, nas escolas públicas de ensino fundamental e médio, de iniciativas voltadas aos estudantes com baixo rendimento escolar. O projeto foi aprovado com emendas apresentadas pelo relator, deputado Lelo Coimbra (PMDB-ES). http://www2.camara.gov.br
NOTICIA DO PR Paraná gerou 40,5 mil empregos com carteira assinada no semestre Pelo sexto mês consecutivo, o Paraná apresentou saldo positivo na geração de empregos com carteira assinada e continua como um dos Estados que lideram a abertura de novas vagas de trabalho no Brasil. De acordo com pesquisa divulgada nesta quinta-feira (16) pelo Ministério do Trabalho, em junho foram gerados 5.964 empregos formais no Estado, acréscimo de 0,27% sobre o total de trabalhadores com carteira assinada no Paraná. No Brasil, foram gerados 119.495. Os dados são do Caged - Cadastro Geral de Empregados e Desempregadoshttp://www.cidadao.pr.gov.br